【hc360慧聪网丝印特印行业频道】20世纪后半叶，美国艺术家安迪·沃霍尔与杜尚、博伊斯齐名。他以电椅等不“高雅”的素材创作的油画和布里洛盒子（brilloboxes，一种日用品包装盒）的复制雕像等艺术作品，将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术珍品。玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪的形象在丝网印刷的反复转化下产生一种奇异的感伤，沃霍尔把粗野风格拿捏到诡秘又完美的程度。他推动波普艺术成功取代了抽象表现主义的地位成为世界艺术领域内的显贵。沃霍尔对现代艺术的影响力如同甲壳虫乐队对流行音乐的影响。
安迪·沃霍尔1962年发现了丝网印刷的妙处。他发表了著名言论，说他想成为一台机器，模糊艺术和消费品之间的界限。1963年11月启用的纽约东四十七街的大工作室很快便以“工厂”的名字而闻名，在这里沃霍尔完成了玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒和猫王系列，这些丝网版画的都是从电影剧照和娱乐杂志上择取原型。“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。”安迪·沃霍尔在这里谈论的是机械复制时代的悲剧，像他的《玛丽莲·梦露》，笑容被一遍遍复制，色彩在反复复制中消退，感伤的情绪却在慢慢增加。1967年的丝网印刷作品《玛丽莲·梦露》是在一位名叫惠特尼的助手监制下完成的，安迪·沃霍本人根本就不在场，甚至作品的签名都是由安迪·沃霍尔的老母亲越俎代疱。安迪·沃霍尔改变了传统意义上的美术“文本”的概念。安迪·沃霍尔改变了人们对艺术、对周围世界的看法。在他的工厂里，大批助手在他的指导下制作绘画、照片和印刷品，这些作品再以他的名义传遍全球每一个弥漫金钱气息的都市。他摧毁了界定艺术的传统概念，并对横扫全球的商业文化提出质疑。 安迪·沃霍尔的知名度远远超出了艺术界的局限，他曾购买下美国某电视频道的固定时段，每天出现在电视中或者聊天或者只是呆呆地看着观众，他的触角还从大众传媒延伸开去，不但成为美国波普艺术的主将，还引领实验电影和摇滚音乐的风向。安迪·沃霍尔是个传奇，他是艺术先知还是智力超群的乱世枭雄至今依然难以定论，但是安迪·沃霍尔和同时代的艺术家共同创造了最能够代表工业社会的文化流派———波普主义（pop），使美国成为世界艺术的真正中心。
沃霍尔曾直截了当地说：“赚钱是艺术，工作是艺术，而成功的商业是最棒的艺术。”他是一个传奇，是商业社会中的倔强叛逆者和狡黠挑衅者，同时也是伟大的成功者。1987年2月22日，沃霍尔在胆囊手术中由于青霉素过敏不幸与世长辞，享年58岁。沃霍尔有着惊人的洞察力，他利用商业文化，也乐于被商业文化利用。他死后15年，在纽约佳士得拍卖行举办的“战后和当代艺术”拍卖会上，沃霍尔创作于1963年的摄影作品《芥子气宗族暴乱》以1500万美元的天价成交。沃霍尔完成了一个商业神话，他披着银灰色长发、面无表情的肖像被印制在各种商业产品上，被视为继毕加索后世界上最有影响力的前卫艺术明星。